ខួបកំណើត៖ ១៧ មិថុនា , ១៨៨២
ស្លាប់នៅអាយុ៖ ៨៨
សញ្ញាព្រះអាទិត្យ៖ Gemini
ក៏ត្រូវគេស្គាល់ជា:អ៊ីហ្គ័រស្តាវីនស្គី
ប្រទេសកំណើត៖ សហរដ្ឋអាមេរិក
កើតនៅ:Lomonosov ប្រទេសរុស្ស៊ី
ល្បីល្បាញដូចជា៖និពន្ធបទភ្លេងនិងព្យាណូ
សម្រង់ដោយ Igor Fyodorovich Stravinsky អ្នកលេងព្យ៉ាណូ
មនោគមវិជ្ជានយោបាយ៖អ្នករាជានិយម
គ្រួសារ៖ប្តីប្រពន្ធ/អតីត៖Vera de Bosset (ឃ ១៩៤០-១៩៧១) Yekaterina Gabrielovna Nossenko (ឃ ១៩០៦-១៩៣៩)
fatherពុក៖Fyodor Stravinsky
ម្តាយ៖អាណា
កុមារ៖Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
ស្លាប់នៅ: ថ្ងៃទី ៦ ខែមេសា , ១៩៧១
កន្លែងស្លាប់៖ទីក្រុងញូវយ៉កទីក្រុងញូវយ៉កសហរដ្ឋអាមេរិក
អាមេរិក រដ្ឋ៖ ញូវយ៉ក
ការពិតបន្ថែមទៀតការអប់រំ៖សាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋសាំងពេទឺប៊ឺគអភិរក្សសាំងពេទឺប៊ឺគ
បន្តអានខាងក្រោមបានណែនាំសម្រាប់អ្នក
ឃ្វីនស៊ីចូន ប៊ីលីយ៉ូអែល អាលីសៀឃីស ជែរីលីលូវីសតើ Igor Fyodorovich Stravinsky ជានរណា?
Igor Fyodorovich Stravinsky គឺជាអ្នកនិពន្ធនិងដឹកនាំជនជាតិរុស្ស៊ីដែលស្នាដៃរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលបដិវត្តន៍លើគំនិតតន្ត្រីនៅដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ នៅអឺរ៉ុប។ កើតនៅចុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនទៅfatherពុកតន្ត្រីករនៅប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅសាកលវិទ្យាល័យ Petersburg ដើម្បីសិក្សាច្បាប់។ ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលក្លាយជាមេធាវីទេ។ ផ្ទុយទៅវិញគាត់បានសិក្សាតន្ត្រីក្រោមការតែងនិពន្ធរបស់ Nikolai Rimsky-Korsakov ហើយបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីម្នាក់នៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ ដំបូងគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមអន្តរជាតិនៅអាយុម្ភៃប្រាំបីឆ្នាំជាមួយរបាំបាឡេដែលមានឈ្មោះថា“ Firebird” ចាប់តាំងពីពេលនោះមកជីវិតនិងការបង្កើតរបស់គាត់ត្រូវបានបែងចែកជា ៣ ដំណាក់កាលផ្សេងគ្នា។ ដំបូងស្នាដៃរបស់គាត់ផ្អែកលើរឿងព្រេងនិទាននិងរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី។ ក្រុមអ្នកជំនាញបានដាក់ឈ្មោះដំណាក់កាលនេះនៃជីវិតរបស់គាត់ថាជាដំណាក់កាលរុស្ស៊ីបន្ទាប់មកចាប់ពីឆ្នាំ ១៩២០ តទៅគាត់បានចាប់ផ្តើមរស់នៅប្រទេសបារាំងហើយបានកាត់ផ្តាច់ពីប្រទេសរុស្ស៊ីហើយចាប់ផ្តើមតាមនិកាយបុរាណនិយម។ អ្នកជំនាញហៅដំណាក់កាលនេះថាដំណាក់កាលបារាំង។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាដំណាក់កាលអាមេរិច នៅក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានក្លាយជាពលរដ្ឋអាមេរិកាំងហើយភាគច្រើនបានប្រើបច្ចេកទេសសមាសភាពស៊េរីនៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់។ ស្ទើរតែគ្រប់បំណែកទាំងអស់របស់គាត់មានភាពខុសប្លែកគ្នាពីទឹកដីរបស់ពួកគេហើយភាគច្រើននៃពួកគេបានរកឃើញកន្លែងមួយនៅក្នុងបន្ទប់ស្តង់ដារ។
ឥណទានរូបភាព https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
ឥណទានរូបភាព http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
ឥណទានរូបភាព http://badatsports.com/2012/lookts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/ជីវិត,តន្ត្រី,ខ្ញុំបន្តអានខាងក្រោមអ្នកនិពន្ធប្រុស តន្ត្រីករបុរស តន្ត្រីករហ្គីមីនី អាជីព Igor Stravinsky បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ក្រោមការណែនាំរបស់ Rimsky-Korsakov ដែលបានប្រើឥទ្ធិពលរបស់គាត់ដើម្បីឱ្យគាត់លឺ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមដោយការសម្តែងនៅក្នុងការជួបជុំប្រចាំសប្តាហ៍នៃថ្នាក់របស់ Rimsky-Korsakov ខណៈពេលដែលគាត់នៅតែជាសិស្សដំបូងរបស់គាត់ដែលជាស្នាដៃធំដំបូងរបស់គាត់គឺ 'Symphony in E-flat Major' ត្រូវបានផ្សំឡើងរវាងឆ្នាំ ១៩០៥ និង ១៩០៧ ។ វាគឺជាស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់វង់តន្រ្តីនិង ការបោះពុម្ពលើកដំបូងរបស់គាត់។ វាត្រូវបានសម្តែងនៅថ្ងៃទី ២៧ ខែមេសាឆ្នាំ ១៩០៧ ដោយវង់តន្រ្តី St.Petersburg រួមជាមួយ“ The Faun and Shepherdess” ដែលជាការច្នៃប្រឌិតមួយទៀតរបស់គាត់។ នៅខែកក្កដាឆ្នាំ ១៩០៧ គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើផ្នែកវង់តន្រ្តីទី ២ របស់គាត់គឺ ‘Scherzo fantastique ។ នៅឆ្នាំដដែលស្ត្រាវីនស្គីក៏បានសរសេររឿងរវើរវាយវង់តន្រ្តីខ្លីមួយទៀតដែលមានឈ្មោះថា“ ភូឌីអាហ្វីហ្វីស” ជាអំណោយអាពាហ៍ពិពាហ៍ដល់កូនស្រីរបស់រីមស្គី-កូសាក់កូវ បំណែកទាំងពីរនេះត្រូវបានសម្តែងនៅថ្ងៃទី ៦ ខែកុម្ភះឆ្នាំ ១៩០៩ នៅឯការប្រគំតន្ត្រី Siloti ទីក្រុង Petersburg ។ Sergei Diaghilev ដែលនៅពេលនោះមានគម្រោងបង្ហាញល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីនៅប៉ារីសមានវត្តមាននៅទីនោះ។ ដោយដឹងពីសក្តានុពលរបស់ស្តាវីនស្គីឌីយ៉ាហ្គីលបានបង្គាប់ឱ្យគាត់សរសេរពិន្ទុរបាំបាឡេពេញប្រវែងដែលមានចំណងជើងថា“ ហ្វ្រីប៊ឺដ” ។ ជាបន្តបន្ទាប់“ Firebird” ត្រូវបានចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូងដោយក្រុមហ៊ុនរបស់ Diaghilev គឺ Ballets Russeson ថ្ងៃទី ២៥ ខែមិថុនាឆ្នាំ ១៩១០ នៅប៉ារីស។ វាគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយហើយស្ទាវីនស្គីមិនត្រឹមតែត្រូវបានគេសរសើរថាជាអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែគាត់ក៏បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងរបស់ឌីយ៉ាហ្គីលផងដែរ។ អស់រយៈពេលបួនឆ្នាំខាងមុខអ៊ីហ្គ័រស្តាវីនស្គីបានចំណាយពេលរដូវក្តៅនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនិងរដូវរងានៅប្រទេសស្វីសដោយធ្វើការសហការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយឌីយ៉ាហ្គីល។ ក្នុងកំឡុងពេលនេះគាត់បាននិពន្ធនូវស្នាដៃមួយចំនួនរួមទាំង 'Petrushka' (១៩១១) និង 'Le Sacre du printemps' (The Rite of Spring, ១៩១៣) ។ បន្ទាប់មកគាត់បានផ្តោតលើការបញ្ចប់របាំបាឡេដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមតែងនៅឆ្នាំ ១៩០៨ ដែលមានចំណងជើងថា“ ឡឺរ៉ូសស៊ីនណុល” (រាត្រីណាំងហ្គេល) ការងារនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយមហោស្រពសេរីម៉ូស្គូក្នុងតម្លៃ ១០.០០០ រូប្លិ៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដោយសារហេតុផលជាក់លាក់វាត្រូវបានចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូងដោយរបាំបាឡេរូសនៅថ្ងៃទី ២៦ ខែឧសភាឆ្នាំ ១៩១៤ នៅប៉ារីស។ មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី ១ បានផ្ទុះឡើងលោកស្ត្រាវីនស្គីបានធ្វើដំណើរយ៉ាងលឿនទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីដើម្បីទៅយកទ្រព្យសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ហើយអាចវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសស្វីសវិញមុនពេលព្រំដែនត្រូវបានបិទ។ គាត់នឹងមិនមានឱកាសទៅលេងស្រុកកំណើតរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលយូរខាងមុខនេះទេ។ ក្រោយមកគាត់បានតាំងទីលំនៅនៅប្រទេសស្វីសប៉ុន្តែស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់អាក្រក់ខ្លាំង។ គាត់មិនត្រឹមតែបាត់បង់ប្រាក់ចំណូលពីទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់នៅប្រទេសរុស្ស៊ី (ក្រោយមកសហភាពសូវៀត) ប៉ុន្តែគាត់ក៏មានបញ្ហាក្នុងការទទួលកម្រៃពីការសម្តែងរបស់គាត់ដែរ។ បន្តអានខាងក្រោមទីបំផុតសប្បុរសជនស្វីស Werner Reinhart បានមកជួយគាត់។ ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់គាត់ Stravinsky បានបន្តផលិតបំណែកដូចជា 'Renard' (១៩១៦) 'L'Histoire du soldat' (១៩១៨) និង 'Pulcinella' (១៩២០) ។ នៅខែមិថុនាឆ្នាំ ១៩២០ ស្ត្រវីនស្គីបានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំងជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅរហូតដល់ឆ្នាំ ១៩៣៩ ។ ដំបូងគាត់បានទទួលជំនួយពីឡេអូប៉ូលស្តូកស្គីប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ ១៩២៤ គាត់អាចរកបានគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីទិញវីឡានៅនីស។ ទោះយ៉ាងណាគាត់រស់នៅភាគច្រើននៅប៉ារីស។ នេះក៏ជាអំឡុងពេលដែលគាត់ទទួលបានការផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ។ រហូតមកដល់ពេលនេះស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើប្រភពរុស្ស៊ីប៉ុន្តែឥឡូវនេះគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើតាមស្ទីលបែប neoclassical នៃការតែងនិពន្ធ។ ស្នាដៃសំខាន់ៗនៃសម័យនេះរួមមាន“ អូកេត” (១៩២៣)“ ការប្រគុំតន្រ្តីសម្រាប់ព្យាណូនិងខ្យល់” (១៩២៤) និង“ សេរេណាដក្នុងអេ” (១៩២៥) ។ នៅឆ្នាំ ១៩៣៤ អាយហ្គ័រស្តាវីនស្គីត្រូវបានផ្តល់សញ្ជាតិបារាំង។ ពេលខ្លះគាត់បានបង្កើតទំនាក់ទំនងអាជីវកម្មនិងតន្ត្រីជាមួយក្រុមហ៊ុនផលិតព្យាណូបារាំង Pleyel ហើយក៏បង្កើតទំនាក់ទំនងអាជីពជាមួយមនុស្សសំខាន់ជាច្រើននៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ពេលខ្លះនៅឆ្នាំ ១៩៣៩ គាត់ត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យផ្តល់ការបង្រៀន Charles Eliot Norton នៅសាកលវិទ្យាល័យហាវ៉ាដក្នុងកំឡុងឆ្នាំ ១៩៣៩-១៩៤០ ។ ដូច្នេះគាត់បានចាកចេញទៅញូវយ៉កនៅថ្ងៃទី ១ ខែកញ្ញាឆ្នាំ ១៩៣៩ ហើយនៅទីបំផុតបានតាំងទីលំនៅនៅហូលីវូដ។ ដំបូងគាត់ពិបាកក្នុងការកែសំរួលបរិយាកាសថ្មីនៅសហរដ្ឋអាមេរិកហើយភាគច្រើនលាយជាមួយមិត្តémigréមកពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ បន្តិចម្ដងៗគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យចូលមកក្នុងជីវិតវប្បធម៌នៅទីក្រុងឡូសអេនជឺលេសហើយបានរួសរាយរាក់ទាក់ជាមួយអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនជាពិសេសអាឌុលហូសលី។ ទន្ទឹមនឹងនេះជីវិតអាជីពរបស់គាត់ក៏ចាប់ផ្តើមរីកដុះដាល។ ទោះបីជាគាត់មានបញ្ហានៅឆ្នាំ ១៩៤៤ ក្នុងការរៀបចំឡើងវិញនូវបទចំរៀងជាតិរបស់អាមេរិក“ The Star-Spangled Banner” ទៅជាអង្កត់ធ្នូទី ៧ លេចធ្លោខុសពីធម្មតាក៏ដោយក៏គាត់នៅឆ្ងាយពីវាហើយនៅឆ្នាំ ១៩៤៥ បានក្លាយជាពលរដ្ឋរបស់ប្រទេស។ នៅឆ្នាំ ១៩៦២ គាត់បានត្រលប់ទៅសហភាពសូវៀតវិញសម្រាប់ដំណើរទស្សនកិច្ចខ្លីមួយតាមការអញ្ជើញរបស់រដ្ឋាភិបាលរបស់ខ្លួន។ នេះគឺជាដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងរបស់លោកទៅកាន់ទឹកដីកំណើតរបស់លោកចាប់តាំងពីសង្គ្រាមលោកលើកទី ១ ។ នៅទីនេះគាត់បានជួបអ្នកនិពន្ធឈានមុខគេដូចជាឌីមីទ្រីស៊ូស្តូកូវិចនិងអារ៉ាមខាឆាតធួរីន។ ក្នុងដំណាក់កាលចុងក្រោយនេះគាត់បានប្រើបច្ចេកទេសផ្សំជាស៊េរីដូចជាឌីដូកាផូនីនិងបច្ចេកទេសដប់ពីរសម្លេង។ ស្នាដៃធំ ៗ មួយចំនួននៃសម័យនេះគឺ 'វឌ្នភាពរបស់រ៉ាកែត' (១៩៥១) 'អាហ្គុន' (១៩៥៧) និង 'ស៊ីនឃីមខនទីក' (១៩៦៦) ខណៈដែល 'គំនូរពីររបស់សូណាតា' (១៩៦៧) គឺជាស្នាដៃដើមចុងក្រោយរបស់គាត់។ បន្តអានខាងក្រោម 
អ្នកនិពន្ធអាមេរិក តន្ត្រីករអាមេរិក អ្នកដឹកនាំជនជាតិអាមេរិក ស្នាដៃធំ ៗ ការងារសំខាន់ដំបូងបង្អស់របស់អ៊ីហ្គ័រស្តាវីនស្គីគឺ“ ផេនបឺដ។ សម្រាប់ការផលិតដែលទទួលបានជោគជ័យស្មើៗគ្នាដូចជា 'ភីតធូស៊ូកា' រឿងរ៉ាយនិទាឃរដូវ 'និង' ភូលីនសេឡា។ 'អូគិត' ដែលជាការតែងតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះបានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ ១៩២៣ គឺជាស្នាដៃមួយទៀតដែលគាត់បានស្គាល់។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធនេះស្ទាវីនស្គីបានប្រើការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនធម្មតានៃឧបករណ៍ខ្យល់និងលង្ហិនដូចជាខ្លុយក្លរីនក្នុងខនិងអេពីរប៊ីសុងត្រែនៅស៊ីត្រែនៅអេទ្រនុងទ្រនុងទ្រនាប់ទ្រូម៉ង់ ពានរង្វាន់និងសមិទ្ធផល នៅឆ្នាំ ១៩៦២ អ៊ីហ្គ័រស្ត្រាវីនស្គីបានទទួលពានរង្វាន់ហ្គ្រមមីចំនួន ៣ គឺការតែងនិពន្ធបុរាណល្អបំផុតដោយអ្នកនិពន្ធចំរៀងសហសម័យការសម្តែងបុរាណល្អបំផុត - វង់តន្រ្តីនិងការសម្តែងបុរាណល្អបំផុត - អ្នកចំរៀងទោល (ជាមួយវង់តន្រ្តី) ។ នៅឆ្នាំ ១៩៨៧ គាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy Lifetime Achievement Award ។ ក្រៅពីនេះគាត់បានទទួលមេដាយមាសសង្គមរ៉ូយ៉ាល់ផាហាម៉ូនិចក្នុងឆ្នាំ ១៩៥៤ ពានរង្វាន់តន្ត្រីឡេអូនីសូនីងនៅឆ្នាំ ១៩៥៩ និងរង្វាន់ស៊ីប៊ែលៀសនៅឆ្នាំ ១៩៦៣ ។ 
សម្រង់៖ ស្នេហា ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួននិងកេរដំណែល នៅថ្ងៃទី ២៣ ខែមករាឆ្នាំ ១៩០៦ អ៊ីហ្គ័រស្ត្រាវីនស្គីបានរៀបការជាមួយបងប្អូនជីដូនមួយរបស់គាត់ឈ្មោះ Yekaterina Gavrilovna Nosenko ឬ Katya ដោយប្រឈមមុខនឹងការប្រឆាំងយ៉ាងខ្លាំងពីវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ដែល Stravinsky ជាកម្មសិទ្ធិ។ ពួកគេមានកូនបួននាក់គឺហ្វីដូដូ (១៩០៧ និងលុមមីឡា (១៩០៨) សូលីម៉ា (១៩១០) និងម៉ារីណាមីលណា (១៩១៣) ក្រោយមកសូលីម៉ាបានធំឡើងក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ ១៩២១ ខណៈពេលដែលភរិយារបស់គាត់នៅរស់ Stravinsky បានជួប Vera de Bosset ។ អ្នករបាំជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតរុស្ស៊ីបានរៀបការជាមួយវិចិត្រករនិងជាអ្នករចនាម៉ូដសឺហ្គឺស៊ូឌិគីនអ្នកទាំងពីរបានបង្កើតទំនាក់ទំនងស្នេហាជាលទ្ធផលដែលវីរ៉ាបានចាកចេញពីប្តីរបស់នាង។ ស្ត្រាវីនស្គីបានបន្តដឹកនាំជីវិតទ្វេដងដោយបែងចែកពេលវេលារវាងវីរ៉ានិងគ្រួសាររបស់គាត់រហូតដល់ស្លាប់ ប្រពន្ធរបស់គាត់ពីជំងឺរបេងនៅឆ្នាំ ១៩៣៩។ ទីបំផុត Stravinsky និង Vera បានរៀបការនៅបូស្តុននៅថ្ងៃទី ៩ ខែមីនាឆ្នាំ ១៩៤០ ។ ដំបូងពួកគេរស់នៅហូលីវូដប៉ុន្តែក្រោយមកនៅឆ្នាំ ១៩៦៩ ពួកគេបានផ្លាស់ទៅញូវយ៉កជាកន្លែងដែលគាត់ស្លាប់នៅថ្ងៃទី ៦ ខែមេសាឆ្នាំ ១៩៧១ ដោយបេះដូង ការបរាជ័យរបស់គាត់ក្រោយមកត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅកោះសានមីសែលទីក្រុងវេនីស។ ស្តាវីនស្គីមានតារានៅលើវិថីហូលីវូដកិត្តិនាម។ នៅឆ្នាំ ២០០៤ គាត់ក៏ត្រូវបានគេបញ្ចូលទៅក្នុងសារមន្ទីរជាតិរបាំរបស់លោកនិងលោកស្រីខនណេលៀសវ៉ាន់ឌឺបឺតប៊ីលវីតនីហូលីហ្វលរង្វាន់
ពានរង្វាន់ Grammy| ឆ្នាំ ១៩៨៧ | ពានរង្វាន់សមិទ្ធផលពេញមួយជីវិត | អ្នកឈ្នះ |
| ១៩៦៨ | ការសម្តែងបុរាណល្អបំផុត - វង់តន្រ្តី | អ្នកឈ្នះ |
| ១៩៦៣ | សមាសភាពសហសម័យល្អបំផុត | អ្នកឈ្នះ |
| ១៩៦៣ | ការសម្តែងបុរាណល្អបំផុត - វង់តន្រ្តី | អ្នកឈ្នះ |
| ១៩៦២ | សមាសភាពបុរាណដ៏ល្អបំផុតសហសម័យ | អ្នកឈ្នះ |
| ១៩៦២ | អាល់ប៊ុមប្រចាំឆ្នាំ, បុរាណ | អ្នកឈ្នះ |
